Irma’s Delight
8.07 - 14.07.2014
An exhibition by Micky Backham & Marion Jaulin
For Irma’s Delight, Micky Backham and Marion Jaulin use the space of the exhibition, a psychologist’s office, as the central element of their work.
Knowing the specific emotional content of the space, they present a work in which the personal charge eases in this former space of discussion where inner thoughts are revealed.
The work presented is an ambiguous in-between, both an element of decoration and the reflection on the artists’ personal interests.
It explores the hidden connexions between the world of dreams waiting to be analyzed and the standardized language of the medical space.
The title of the exhibition refers to Irma, the first patient of Freud whom would lead him to develop later on his analysis of dreams. The artists bring to mind Irma like a presence crystallizing he fantasy produced by the cabinet.
Getting rid of the psychoanalytical pathos, Backham and Jaulin keep only sensations, those of a daydream soothed by the abstract motif of a persian carpet or by the more mundane and slightly out of fashion umbrella that can be seen on a beach of the Mediterranean sea of the artists’ childhood.
In the exhibition Irma’s Delight Micky Backham presents a fictional story constituted by scattered fragments, taking the form of objects and pictures.
The theatricality of the decor is amplified through her installation composed by three flowers arrangements, which evoke memories of environments encountered by the artist, discretely revealing their absurdity.
The work of Marion Jaulin shows her interest in painting, sometimes as a subject, sometimes as a mean of representation.
For Irma’s Delight she puts into dialogue a series of portraits and a mysterious earth like object, in-between a functional object and a sculpture.
Referring both to memories, sensations or events, be them personal or mundane, their work questions above all the fragility of things.
(Fr)
Pour l’exposition Irma’s Delight, Micky Backham et Marion Jaulin investissent le lieu d’exposition, un cabinet de psychologie, élément central de ce premier projet commun.
Conscientes de l’empreinte de l’espace, elles présentent un travail dont la charge personnelle s’atténue au coeur de ce lieu de discussion où se révèlent les pensées enfouies.
L’installation crée en un entre-deux ambigu, à la fois élément de décor et reflet de préoccupations personnelles.
Celle-ci explore, non sans une légère ironie, les connexions cachées entre le monde des rêves en attente d’interprétation, et le langage décoratif volontairement standardisé de l’espace médical.
Les deux artistes engagent alors un dialogue avec le personnage d’Irma, première patiente de Freud à l’analyse des rêves, qu’elles évoquent comme une présence cristallisant les fantasmes engendrés par ce lieu.
Ainsi débarrasées du pathos psychanalytique, Backham et Jaulin n’en gardent qu’une sensation, celle d’un rêve éveillé bercé par le motif abstrait d’un tapis persan, ou par celui plus trivial, légèrement suranné, du parasol de la plage de notre enfance.
Micky Backham présente pour Irma’s Delight un récit fictionnel fait de fragments épars, sous la forme d’objets et d’images.
La théâtralité du décor existant se voit amplifiée par trois installations végétales, sortes de chimères émanant de souvenirs croisés, révélant discrètement leur absurdité.
Le travail de Marion Jaulin témoigne d’un intérêt particulier pour la peinture, tantôt sujet, tantôt moyen de réalisation.
Pour Irma’s Delight, elle met en dialogue une série de portraits intimes accompagnée d’un mystérieux objet en terre, entre fonctionnel et sculpture.
En faisant référence à des souvenirs, sensations, évènements personnels ou ordinaires, leur travail questionne par-dessus tout la fragilité des choses.